会写具有深刻影响的心得体会，说明你对自己的人生是有着清晰的规划的，通过写心得使大家积累了不少工作经验，以下是九九范本网小编精心为您推荐的学钢琴的体会和心得8篇，供大家参考。
学钢琴的体会和心得篇1
在我记忆的星空中有许许多多的第一次。但是那颗最大、最亮，使我记忆最深的还是我第一次学钢琴。
那是一个夏日的早晨，太阳烘烤着大地。我被妈妈拉着，满心欢喜的跑向了少年宫。为什么呢?因为我要学钢琴了。
刚开始的一堂课，老师教我们认识了五线谱，认识了高音和低音。我从这时喜欢上了钢琴。但是接下来的课程使我对钢琴的好感荡然无存。
终于，我盼来了第二节课。老师让我们现在钢琴上认识了朵，来，咪，发，唆，拉，西，哆着八个小音符。她让我们摆好标准姿势把手放在钢琴上面，但不许乱按。只要姿势不正确，就用戒尺来抽打手臂。
我已经快被折磨的要疯掉了。
最后，我终于忍不住模仿妈妈的语气向老师发微信请假。我暗想：“这真是一个不错的主意!”其实妈妈一直都知道我在逃课。一次正是上钢琴课的时间，我恰好在外边瞎转悠，结果遇到了妈妈。妈妈并没有惊讶，而是语重心长的对我说:“宝贝，做事和学习都要持之以恒，不能三分钟热度，这样是成功不了的。”
听了妈妈的话，我又专心致志地学了起来。最后我站在了梦想的舞台上，想到了妈妈对我的教导，因为坚持不懈，我才能继续学习钢琴，因为能继续学习钢琴，我才能站在梦想的舞台上，所以这些都归根于妈妈的教导和我的坚持不懈。
也许在成长的道路上我们会遇到一些坎坷、曲折、磨难。但是我请你们不要退缩，要勇敢的面对，要坚持不懈，我相信总有一天我们会成功。
学钢琴的体会和心得篇2
总结了一些学习钢琴的人们的方法，在这里给大家分享一下
一般人弹曲子，大部分地方是能很顺弹过去的，每首曲子也就几处地方卡，而且都是这些卡的地方影响整体速度，所以一首曲子老练不好。
方法就是把卡的地方拿出来，一般确定一个乐句或者是一个小节，越短越好，但是最少不少于2拍，对这一个小段子从慢速开始，反复练习，至少重复5遍10遍，然后开始提速，一次一点的加，再重复5到10遍，这样就能提高一点速度。
然后把这些零件又整合起来，用一个稍微大一点的.乐句，继续重复5到10遍，甚至可以多重复几次直到手顺。这样这些难点一个一个的都解决了，整个乐曲的总速度一下就提上去了。
而且一旦弹顺的地方，你以后永远不用再每天卡着练习了，很神奇的！
假如这样都不顺，那就改节奏练，举个例子，4/4拍的小节，你先数半拍，然后数3个一拍，剩下的半拍和下一个小节的一拍数成一拍，这样继续下去，这样做改变了原本的节奏，更换了你弹不过去的思维，会突然发现就能顺了，也是能一下就提高很多速度的。
我用这个方法，现在就算是练习莫扎特和贝多芬中等难度的奏鸣曲也最多需要一周就能弹得很顺了，对更简单的曲子可以3天弹好，绝对是一个高效率的练习方法！！！
大家可以尝试一下！
学钢琴的体会和心得篇3
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。
一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
我学钢琴的目的是训练右半脑，平衡双手，静养，娱乐。目标是花十年时间，考上业余十级。已学两年了，和网友交流一下自己的感受。
1、钢琴是乐器之王，表现力无与伦比，所以，它无法速成，练琴很辛苦，得有心里准备。
2、基本功很重要，刚开始学习就要规范，否则事倍功半，并且纠正很麻烦。建议请钢琴老师教。
3、最好每天都练。时间不少于1小时，有时间分次更好。
4、五线谱必学，并不难，多听多看就没难度，常见的乐理知识比较枯燥乏味，建议在练琴时化整为零地学。
5、手小者练了就会大的，有空撑开手掌练俯卧撑，我一年伸张了一度。殷承宗大师也曾这样做。
6、练琴时坐姿要端正。冬天手冷，关节僵硬，练热双手。
7、个人感觉练指法，哈农更适合成人。
8、学钢琴的人，至少是有德的人，所以我中午和夜晚9点后，决不练琴！练哈农太单调，邻里千篇一律地听，会去跳楼的。最好踩下减音踏板。
9、保持对弹钢琴的兴趣是不半途而废的前提，有机会多参加钢琴音乐会。
10、常到流行钢琴网看看听听下下，收益非浅。
学钢琴的体会和心得篇4
我就是那个一年前写了《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的老师。时间真的过得非常快，一眨眼、一瞬间我就已经在杭州快一年了。曾经的我一路从绍兴到了福建求学，四年的大学真的让我成长了很多、学习了很多。然后我又回到了浙江，而此时我选择了杭州。我想留在这个城市，用我的教育方式、方法来让更多的学生爱上钢琴，在快乐中成长。
正如当初我写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时候很多给我留言的家长、老师说的一样，那时候我才刚刚毕业，当然会好好对学生，从学生兴趣出发。不过我真的没有让他们失望，如今的我已经教学一年了，我却还是一如既往地在像一年前那样做。
一年来我真的很努力很认真地在对待我的每一个学生。我总觉得学生的兴趣才是最重要的，家长并不一定是为了培养一个朗朗。很多家长需要的是孩子有一项读书以外的兴趣爱好，也是一项技能。我很荣幸也很幸运所碰到的孩子和家长都是抱着这样的心态的。家长的心态其实是直接影响到孩子今后的发展的。
不是每一个孩子都考得上上海音乐学院附小的，也不是每一个孩子都要走专业路线的，更不是每一个孩子都要成为朗朗的。很多家长抱着考级、抱着加分、甚至抱着比赛、抱着走专业路线来学习，并不能说他错了。但只是开始的开始孩子都只是因为对钢琴好奇，觉得它声音好听而想学，想自己也会。但是一旦成为了一种责任、成为了一项有目的的学习那么就跟读书没有什么差别了，这样孩子又成为了读书的工具。
我不主张家长逼迫孩子，所以我的学生无论他(她)是要去参加比赛还是考级还是要走这条专业路线我都会在学到一定程度以后征求他(她)的意见。学钢琴从一开始的时候我不会给他们施加太多太多压力和负担。我主张学生在开心、快乐中学习钢琴。
现在快一年了我的学生也越收越多，很多都是学生家长介绍的，而我的学生学得都很开心。他们说我就像他们的朋友一样。严格的时候像老师，温和的时候像朋友。我觉得作为一个年轻的老师能够得到这么多家长和学生的肯定我已经很欣慰了。
a从最初的最初我到杭州收到的第一个学生是双双，(也就是那个《一个初学琴童的钢琴恐惧症》里面的主角伟伟的表姐。)她真的很聪明，也非常有天分，在我的教学过程中她从来就是把我当成是一个朋友，然后弹得格外认真。因为她想在一个朋友面前展示自己。她的缺点也因此会暴露出来，我总是努力去表扬她但又会给予她缺点方面的建议和方法。只是从读小学以来双双一直都很忙。她读的是私立的小学，而双双自己在外面的培训班也几乎是把周六周日以及周一至周五的每个傍晚都占满了。所以她外婆让她放弃了钢琴。
b伟伟是《一个初学琴童的钢琴恐惧症》的主角，她现在一直在学，而且学的、得很有劲头。从她身上我真的看到了兴趣以及热爱的光芒。这光亮真的非常强大。以至于她在不久之后能够超越她的表姐。
c蓉蓉，这是一个很有灵气的孩子，学军小学一年级的孩子却有着成人的思想。非常荣幸的是我能够成为她的钢琴老师，她的妈妈也是一个非常好的妈妈。她生活在一个轻松愉快的家庭。她的毛病是节奏感很差，而且很懒。但是悟性非常高。不过针对她自尊心极其强烈这一点我倒是觉得学钢琴的她似乎是钢琴给予了她更多的自信和满足。
d宝宝，就读于行知小学二年级。她是我所收的学生里面最让我头疼的。识谱能力特别差、手型没有支撑力度、节奏感不好、领悟能力差、反应很慢、弹琴磨蹭、而且还不愿意练琴。这是让我花最大最大心思进去的一个学生。因为基本上学生有的缺点她都存在了。起初的时候我以为这个学生对钢琴没兴趣，所以有打算让家长放弃别逼着她学下去。可是真的跟她接触了以后，我发现她非常喜欢钢琴，甚至舍不得别人说一句：不然你别学了!慢慢地我在一点一滴中明白了也掌握了她的心思。现在的她练琴非常有主动性，而且各方面提高很快。暑假她要考3级了。我对她非常有信心。现在的我很喜欢宝宝。
e可乐，这真的是一个带给人可乐的女孩，在少年宫读幼儿园马上要读小学一年级了。对钢琴浓厚的兴趣让我都觉得有点惊讶。她不止一次地说：以后我也要做一个钢琴老师。学习的速度也是惊人的，来我这里短短二个多月已经在弹小汤2册了。我很喜欢这个对钢琴具有创造力的可乐。记得上个月她还把自己作的一首曲子弹给我听呢!
f可可，这是一个成人，今年跟我同龄，却非常想学钢琴，而且几乎我说的'要求她都能够尽力地去完成。甚至有时候让我惊讶于她的自学能力。她是我见过的最想学好钢琴的学生。
g笑笑，这也是一个成人，已经跟了我很久了。比我年纪还要大，却能够坚持得下来。而且她的决心让我觉得佩服。记得她刚跟我说要学琴的时候，我建议她去琴行练习，先别买琴。可是她三天前才跟我联系，三天后就打电话给我让我帮她去选钢琴。然后前后不到一个小时她就把一台钢琴买回家了。我真的佩服她的勇气和决心，更佩服她的果断。由此我也看到了成人学琴的兴趣和热情。
h含含，一个中班的学生，聪明、乖巧。在我面前永远不敢多说一句话，似乎很怕我。但是却很喜欢钢琴，对于钢琴她每次来学琴都会给我惊喜。虽然才开始学，但却兴趣一次比一次浓厚。
i乐乐，学军小学四年级学生。开始是在天目艺校学的，已经考出了五级，但是由于经常弹小奏鸣曲所以导致对钢琴全无兴趣了。乐乐的爸爸非常着急，找到了我，好说歹说一定要我去教乐乐，并且要我用唱歌来激发乐乐的学琴兴趣。现在对于乐乐我正在努力。
j欣然，崇文小学三年级的学生。学琴时间是很久了，但学钢琴却一年不到，因为之前学的是电子琴。电子琴已经考出了十级。不过我教她的却不是钢琴而是声乐。主要是欣然自己非常喜欢唱歌。她爸妈就像培养她的兴趣。我呢是主修钢琴的但是钢琴和声乐是同步学起的，并且学过四年舞蹈、三年画画。所以很多我都能教都会教。所以欣然爸妈非常喜欢我这个老师。包括欣然也是!每次上完课都要趴在窗口一直目送我并且说着：老师再见!老师再见!
k倩倩，欣然的好朋友，文三街小学三年级的学生。是欣然爸爸介绍的，这个学生也是跟我学声乐的，声音条件非常好，但就是没有任何音乐知识，甚至没有音高概念。现在她刚跟我在学，我正在努力提升她的音高概念。
现在越来越多的学生了。有些我也不能一一举出来。像艺校里面的学生啦!培训班的学生了我暂时都没有举例。这里我只说了几个在我这里一对一教学的学生。
我只想说，这近一年来，我成功了。我真的像一年前的8月25日写《一个初学琴童的钢琴恐惧症》时说的那样在为了孩子的兴趣和爱好而努力教学。这近一年来我很努力。而我的努力和付出都得到了回报。我真的很开心。我为家长的理解和学生的热爱而开心。这个世界做好事的人很多，但难的是一直做好事。我想说的是：这个世界以保护孩子兴趣、爱好教学的老师很多，但难的是一直坚持着，把它作为一份理想。
这一年来我经历了失去父亲的疼痛，但我却拥有了一颗真挚的心。我想今后的每一天我都会再接再厉争取做得更好。一年了，我已经成为了一个年轻老师中的有点教学经验的老师。但是我一直会保持一颗爱学生的心的。
我一直在努力......
学钢琴的体会和心得篇5
在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的.来。
钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。
一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。
有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。
可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。
在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。
学钢琴的体会和心得篇6
钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。
总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。
可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。
其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。
这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。
最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!
学钢琴的体会和心得篇7
万遂
1849年11月14日，在肖邦的葬礼后两周，李斯特（lisztferencz）曾向肖邦的姐姐卢德维卡（ludwika）去信，表示自己想为故友作传，希望可以就一些私人信息咨询传主的至亲。正忙于为肖邦遗产善后的卢德维卡对此颇感不悦，弟弟尸骨未寒，李斯特就急于树立自己对肖邦的权威解释权。剥削和贬损肖邦名声的人几乎同爱护和推广肖邦作品的人一样多，她的丈夫就属于前者之一，所以她无暇顾及，只是直觉告诉她李斯特写不出一本像样的传记。虽然在成年后与弟弟聚少离多，但卢德维卡的判断不但颇有预见性，更完全吻合肖邦对李斯特长久以来的观感。
同为在巴黎活跃的中东欧音乐天才，肖邦从十二岁起就被拿来和李斯特比较，两人在巴黎也一度过从甚密，有过四手联弹的经历。作为同行，肖邦对李斯特的音乐并无太多指摘，可专注于创作本身的肖邦对李斯特虚华俗丽的文风极为厌恶。在李斯特的笔下，肖邦的音乐会更像是一场社交派对而不是音乐聚会。李斯特越是书写肖邦，就越让肖邦感到前者好为人师，两人因而渐行渐远。李斯特那本被辞藻堆砌出来的《肖邦传》成为早期音乐人传记强化空洞符号的代表，一次次地被后来的音乐史研究者吐槽，连以三卷本《李斯特传》在学界获奖的音乐史研究者艾伦·沃克教授都毫不避讳。艾伦·沃克对那个时代的熟悉，写《肖邦传》已经推进到了乐谱中的笔迹字符。这个认识肖邦的过程始于另一位与之齐名的音乐家的拙作，贯穿了音乐研究的学科史，留下了有待明辨的细节。
音乐作为母语
肖邦和李斯特最大的分歧在于对音乐的阐释方法。李斯特正好是在肖邦逝世前后几年结束了钢琴演奏生涯，专攻作曲和指挥。而在他的生涯前半段，年少成名的他喜欢在社交圈抛头露面，用诗化的修辞比赋音乐的感染力。他不是一个人，同时代的门德尔松和舒曼都喜欢给音乐配上画面和看似深沉的文字。标题音乐算得上是当代跨媒介叙事的滥觞之一，可能给观众带来多维度的享受，也可能只是专业素养技拙的补丁。
讲究遣词造句是浪漫主义乐派的标签，身为“浪漫主义钢琴王子”的肖邦却是其中的异类，一位少见的古典主义者。终其一生，肖邦的大部分作品是直接套用其体裁作为标题，很少进行主题创作。因为乔治·桑在创作后十五年描述当时肖邦是在教堂受一场豪雨启发，《降d大调前奏曲》又以“雨滴”之名在后世广为流传，而李斯特则认为这个名字更适合安在《f小调协奏曲》上。这则轶事让不少后世乐评家诗兴大发，比如科尔托（alfreddeniscortot）声称能从曲中嗅出死亡和阴影。可事实上，不仅肖邦竭力否认他的音乐是对自然的模仿或个人经历的投射，这本传记甚至提及一位常年居住于事发地的英国诗人声称，这个故事并不符合教堂的建筑结构。肖邦笃信绝对主义的音乐，不喜欢用标题等非音乐元素给自己的作品贴金，希望能让音乐自己去说话。
肖邦的音乐才华几乎是无师自通。如果不算上4岁时为他钢琴启蒙的母亲，他唯一的钢琴老师是他12岁以前的沃伊切赫·日维尼，唯一的作曲老师是华沙音乐学院院长约瑟夫·埃尔斯纳（józefelsner），两人都长期放任和鼓励肖邦的随兴创作。肖邦的钢琴演奏技巧不属于任何流派，不遵从任何教义。钢琴教学界一般会斥责琴童用拇指弹黑键，肖邦却写出了那首知名的《黑键练习曲》，右手五个指头只弹黑键，拇指也不例外。主流的车尔尼学派笃信“手指平均理论”，认为十个指头应该同样有力，他的练习曲“似乎要把手指拧断”。肖邦则根本不避讳中指和无名指之间天然的生理性联动，更不介意从黑键到白键的滑音。这也许是钢琴史上第一次将手的舒适度作为关注的重点，肖邦也让自己那双天才的双手被最大程度地释放出来。从如今保留下来的手模来看，肖邦的手掌并不算大，海涅却说那双手有如巨蟒，会忽然张开吞下数倍于自己的猎物。
李斯特觉得肖邦在《降a大调玛祖卡》中的乐段毫无逻辑，直到听到肖邦本人的演奏。因为肖邦本人的天赋，他的一些乐曲是不易弹奏的，但他对于自己的学生从不藏私。他曾对慕名而来求学的宾客自嘲道，“如果没有我的指导，人们就没法弹好我的曲子，这不免有些悲哀。”可他的指导确实非常贴心，毫无成名钢琴家的架子。他会亲切而宠溺地让人克服紧张情绪，对学生也不吝夸赞。当手在键盘上大跨度展开时，支撑指不一定总是中指，肖邦就经常鼓励学生使用食指支撑。来自匈牙利的11岁天才卡尔·菲尔奇（carlfiltsch）受本国贵族资助，来到巴黎向他求学，试弹刚引入主题就被肖邦打断。肖邦已经被菲尔奇的天赋所打动，花了十八个月倾力培养，也是他唯一教过作曲的学生。在这个孩子的公开亮相里，肖邦要么坐在前排，要么同台献艺。在一次演奏后，他把手按在菲尔奇的肩膀上说：“女士们，这就叫才华。”这位天才在数年后英年早逝，令肖邦黯然神伤。
相对于文字和教义，肖邦更喜欢从声音中汲取养料。肖邦生前要求他的葬礼必须有女歌唱家演唱莫扎特的《安魂曲》，为了等待巴黎主教的批复，葬礼拖延了两周才举行。早期肖邦的《夜曲》体现了他对人声的热爱，而他用高超的技巧将所有音符都分配到右手的五个手指上，可以模仿双声部的乐句。肖邦创作晚期的主攻方向则是曲式和体裁的融合，甚至会在乐曲的结尾融合宣叙调。就像歌唱家一样，他的乐曲也有呼吸点。他认为不会断句的作曲家都是冒牌音乐人，就像死记硬背的课文一样难以下咽。他创作的《船歌》就是受声乐所启发，在乐谱的在第78小节写下一个来自花腔唱法的意大利术语“轻逸（sfogato）”，肖邦告诉演奏者，要放松下来，“甜美而轻逸”（dolcesfogato）。
不过，放松只是演奏的状态，并不是创作的态度。肖邦知道在宴会场合最合适演奏的是海顿风格的协奏曲，既能展现花哨的技巧，又不需要听众全神贯注。琴技高超的他在宴会的即兴演奏时甚至能用钢琴模仿一个坏掉的音乐盒，却绝不会轻佻地把小品视为成品和作品。他对即兴演奏和作曲的区分泾渭分明，乔恩·纽瑟姆（jonnewsom）曾有一句到位的评述：“作曲家肖邦对即兴演奏家肖邦残酷无情”。在钢琴上随性表达的灵感要经过严格考量、提炼和修改，才能被写进作品中。为了抓住一个乐思，他会从各个大调追到各个小调，甚至有时打磨一页乐谱要花掉他六周的时间。他在临终时嘱咐亲友把他的未刊手稿全部烧掉：“我向来非常尊重公众，我出版的东西都要尽可能完美。我不希望冠有我名字的、让大众失望的作品被四处传播。”不幸或万幸的是，肖邦的姐姐并没有遵循他本人的遗嘱，给后来的音乐研究者留下了有待挖掘的宝藏。可在一个传播过盛的时代，也许肖邦的谨慎和雕琢才是更稀缺的品质。
波兰幻想曲
对于同时代人而言，肖邦的音乐是“王谢堂前燕”，难入寻常百姓家。肖邦在7岁时已经写出了不少波兰舞曲和变奏曲，8岁时的一首《g小调波兰舞曲》就被他的老师帮忙抄录出版，并为当地媒体所报道。1818年2月24日，不到8岁的肖邦就在华沙权贵的慈善音乐会上第一次为上流社会演奏歌曲，名噪一时。时任波兰统治者康斯坦丁大公（konstantinpavlovich）自小受到祖母叶卡捷琳娜大帝的斯巴达式教育，性情残暴，喜怒无常，后来为了迎娶他的波兰裔王妃秘密放弃了沙皇的继承权。乔安娜·沃维茨卡王妃（joannagrudz－ińska）为了驱散宫廷内的肃杀气氛，经常让家教把肖邦请到华沙的贝尔维德宫，请这位天才琴童来安抚丈夫无端的怒气。终其一生，肖邦为英法俄的君主献过艺，和七月王朝的王室维持着长期关系。无论对方身份多么显赫，都不会影响到他近乎完美的优雅风度。浪漫乐派的同行柏辽兹甚至抱怨说，“肖邦总是对人很疏远……如果你不是王侯将相，就别对听他的演奏抱太大希望。”
造成这种情况的原因并不是肖邦趋炎附势，而是他确实偏好小环境演奏。在他刚到巴黎时，演奏界的主流钢琴家还热衷于炫技，被业内人士称为“空中飞人学派”。早年的李斯特算得上其中一位，与塔尔贝格（sigismondthalberg）的斗琴也名噪一时，演出观众动辄成百上千。乔治·桑（georgessand）不无醋意地抱怨道：“只要办两个小时音乐会，弹几个和弦，就能在观众的赞美、高呼的‘安可’和巴黎最动人的姑娘的簇拥下赚到六千法郎，这个无赖。”可肖邦却很少办音乐会，对公众的关注避之不及，以至于桑嘲笑肖邦对音乐会上公开演奏有病理性的恐惧。
也许是有了这层机缘，沙皇尼古拉于1837年宣称要授予肖邦“俄罗斯帝国宫廷钢琴家”的头衔及相应的终生津贴。这个身份非常符合肖邦的表演风格，也能让身体长期抱恙的他衣食无忧。可他宁可以教学和作曲为生，断然拒绝了这个头衔。据说，他向俄罗斯驻法大使毫不客气地回答，他唯一愿意接受的荣誉是流亡者：“虽然我没有参加1830年的革命，但我支持那些革命者。”只有在涉及波兰的爱国主义话题时，人们印象中冷静淡漠的肖邦才会爆发出热血难凉的愤慨和恢弘，当着两位俄罗斯外交官的面演奏传统爱国歌曲《波兰没有灭亡》（mazurekd諭browskiego）。
如前文所说，肖邦很少根据现实题材进行命题作曲，但祖国的命运是少数的例外。1837年11月28日，华沙起义纪念日的前一天，肖邦署名完成了他的《葬礼进行曲》，这是他为祖国写下的挽歌。这首曲子在肖邦生前从未在葬礼上被演奏过，第一次演奏正是他本人的葬礼。他的命运就是这样奇妙地和祖国交织在一起。
肖邦的父亲实际上来自法国，但老肖邦本人很少提及这一点，音乐史家是多年后考察到了法国的县志，才落实了这一点。肖邦的父亲经历过拿破仑时代的溃败，对介入政治非常谨慎。肖邦在成年后则是一位旅居法国的波兰侨民，自我认同完全指向波兰，甚至连爱开“犹太贱民”玩笑这一点都如出一辙。他的童年属于后拿破仑时代和沙皇亚历山大一世执政时期。根据维也纳体系的政治安排，沙俄将欧洲各国的土地归还，赢得了对瓜分波兰和吞并芬兰的舆论支持。不过，拿破仑时代全面战争留下的阴影尚未远去，沙皇俄国看管下的“波兰议会王国”还是以怀柔为主。直到1830年11月，就在肖邦离开祖国后一个月，沙皇准备派往比利时、法国镇压革命的波兰部队哗变，当地军民士绅一起举义，最终被沙皇镇压。肖邦在日记里甚至不惜株连旁人：“愿袖手旁观的法国人遭到天谴”。
以1830年革命为中点，肖邦的前半生活在俄罗斯间接统治的小阳春，后半生活在七月王朝的文化繁荣期，相比同时代人的大部分同胞都更少动荡。
早期肖邦研究的权威阿尔弗雷德·科尔托认为《f小调协奏曲》讲述的是波兰民族诗人亚当·密茨凯维奇（adammickiewicz）的史诗《三兄弟》（thethreebrothersbudrys）中寻宝的故事，如今看来毫无根据可言，是一种文化意象之间想当然的嫁接。不过在肖邦之前，波兰的图腾正是这位写出了民族史诗《塔杜斯先生》（pantadeusz）的波兰歌德。1840年12月22日，密茨凯维奇在法兰西公学院受邀发表斯拉夫文学教授的就职演说，台下座无虚席。肖邦和其他波兰侨民一样备受鼓舞，庆幸波兰终于发出了自己的声音。可惜不久后，这位写出过“我的名字叫作千百万人”的民族诗人陷入了弥赛亚主义，令笃信“自助者天助之”的波兰人民感到疑惑。与此同时，肖邦曾因为拒绝为门德尔松逝世的纪念册署名而遭到部分乐评人的诟病。对肖邦来说，那是德国音乐家为自己的音乐人献礼，轮不到自己一个波兰人来掺合。大约从那时起，肖邦和他的乐曲后来居上，逐渐成为了波兰人的象征。
这当然是多方面原因共同造成的。一方面，肖邦本人是1830年华沙起义前后的移民之一，代表的是一代人，他也活跃在侨民圈子里。只有在民族独立难产的东欧，流亡者的形象才能超越阶级矛盾的壁垒，成为同胞共同的精神寄托。他本人虽然和文学家乔治·桑同居多年，但除了报纸从不读书，却在1833年1月15日当选为侨民们组织的波兰文学协会会员。事实上，这个组织是个除了文学什么都涉足的政治结社。另一方面，也只有在19世纪，小说、诗歌和音乐才具有穿透时空的号召力，是民族主义必要的干柴和养料。相比于造就了民族文化的文学，没有语言门槛和立场表达的器乐其实具有更广泛的流通性，也为肖邦造成了跨时代的知名度，作为一个民族国家的文化名片被保留下来。肖邦早年的未婚妻曾经信里说一直遗憾他的名字不叫“肖邦斯基”，也许正是后来广大波兰人的心声。更关键的是，受惠于波兰的民间音乐，他曲目里的确实有明显而高级的波兰气质。越是民族的，越是世界的。
回到波兰的心脏
病弱可能也是肖邦可以和近代波兰国运挂钩的一个特征。不知从何时起，艺术天才和体弱多病挂上了钩，疾病隐喻了天妒的才华。在肖邦所处的年代，肺结核还是不治之症，他的妹妹年少时就命丧于此。肖邦在16岁左右开始出现类似症状，终其一生都为此所困。“优雅地咳嗽着”成了肖邦给人的第一印象，他也耗费了大量财富求医问药，特殊食谱和水蛭吸血更是他的家常便饭。在药石罔效的情况下，奉行遇事不决，去泡温泉。家人带着肖邦前往每年夏天有几千名肺结核病人聚集的疗养地，大大增加了交叉感染的可能性，很可能夯实了肖邦的病根。肖邦前往巴黎后，法国的医生也束手无策，笼统地说温暖的气候会有助于他的恢复。可惜天不遂人愿，肖邦去西班牙的马略卡度假却碰上了连日阴雨，更因为患病被恐惧的当地人赶出了住处，让他险些丧命，“岛上三位著名医生为我检查了身体……第一位说我已奄奄一息，第二说我已无药可救，第三位说我已经死了。但是，我的感觉和平常差不多……”
不过肖邦还没到如谣传一般，虚弱到不足以在公开演奏的地步，那只是他的审美和习惯。肖邦的艺术人格形成于名流显贵们鎏金的宅邸，他的听众都是社会贤达，能够欣赏出他演奏中的细腻韵味，或至少装成那样。肖邦的表达含蓄而内敛，不喜欢坐在较高的琴凳上猛击琴键。他对同时代那些热衷于炫技的钢琴家弹奏琴键高强力度嗤之以鼻，经常说他们使用蛮力发出的粗暴声音像是愚蠢的犬吠。有研究者声称，翻遍他的作品也没找到一个震音。他演奏的声音轻柔沉静，为了给他营造私密的演奏环境，肖邦音乐会的组织者让他的亲友们坐在舞台前排，围绕在钢琴四周簇拥着肖邦，也难怪更受大众欢迎的李斯特指摘肖邦的拥趸是一个教会组织。
不过，肖邦并非不能和名流们保持合适的距离。李斯特笔下的小册子迎合了文艺爱好者们的附庸风雅，但肖邦也很清楚沙龙常客们的秉性。据肖邦的朋友回忆，一次肖邦即兴演奏了一首战歌，在场的夫人们立即簇拥上来，执意要求肖邦把这首乐曲改编成合唱曲以供她们演唱。肖邦一口应承下来，然后转头用波兰语和同胞们说：“她们明天就会忘了这回事。”
确实，社会名流既有来听歌的，也有来看人的。肖邦的才华和气质为他招来了大量仰慕者，文学家乔治·桑就是其中一位。福楼拜称乔治·桑为“高产的奶牛”，其实是贬损她的文学造诣。诚然，她在写作上的过分高产不利于她留下更多传世之作，其文学史地位并不牢固，但在那个年代，她是欧洲文艺生活中不折不扣的先锋派。由于原生家庭的不幸和婚姻生活的失败，阿芒蒂娜-露西尔-奥萝尔·迪潘女士（amantine-lucile-auroredupin）断然离婚，独自抚养儿女，并选择乔治·桑作为笔名，以文字养活自己。她在生活上和政治上同样先锐，也是一位特立独行、敢爱敢恨、四处留情的大女子。在仍有一位稳定情人的情况下，她毫不羞怯地向肖邦递去一张纸条，写着“我爱慕你”。不过，乔治·桑男性化的装扮和张扬的举止一度给肖邦留下了恶劣印象，让后者一如既往地冷淡。乔治·桑随后爆发出惊人的情感，主动出击，还用渣男一般的说辞主动和原先的情人断绝了关系——从低级的情人上升为纯洁的友谊和陪伴。
1838年7月，肖邦和乔治·桑成为恋人。两人的爱情颇具当代气质，是很多都市人最梦寐以求的自由关系。这段关系始于桑的主动求爱，终于桑的家庭纠纷，完全由女性主导。在朋友眼中，肖邦是一位如假包换的小公子，比大部分女性都注意穿着打扮，在演出前一定要找裁缝、发型师和贴身男仆。加上肖邦身体羸弱，桑很快就从恋人变成义务照顾病人的保姆。她是一位典型的夜猫子，总是通宵达旦地写作，身体羸弱的肖邦却不可能迁就这样的作息。在巴黎期间，两人不住在一个屋檐下，只有一墙之隔，保持了现代人梦寐以求的距离感。就是在两人共同生活的1839年至1846年间，桑出版了12篇长篇小说、6篇短篇小说，还有一部戏剧。肖邦更是写出了包括《六首夜曲》、《摇篮曲》在内的不朽名作，在巴黎巩固了他的乐坛地位。相互扶持的两个人达到了彼此的创作高峰，他们的作品就是最有力的证明。
肖邦被葬在法国，但心脏被他的姐姐卢德维卡带回祖国，葬在圣十字教堂的地下墓穴。经一名记者曝光，肖邦的心脏迅速激起了公众的爱国热情。1880年2月29日，他的心脏被移入主教堂，并举行了正式的祝圣仪式。1944年9月华沙起义遭受军事报复，一名典型的纳粹高级军官——热爱音乐的犹太屠夫——保护着肖邦的心脏免遭涂炭，心脏由德国士兵护送到华沙市郊的圣黑德维希教堂。1945年10月17日肖邦逝世96周年，新政府为了凝聚爱国之心，以国家元首的礼仪把肖邦的心脏途径他的家乡迎回了圣十字教堂，90多公里长的路线上道路两旁站满了人，家家户户都插上了国旗。2014年4月14日临近午夜时，两位法医专家在大主教和波兰文化部长的见证下，取出了这枚心脏，秘密核查肖邦的死因，事后引发物议。多年来，有人不希望打扰这件圣物，也有人向政府申请基因检测。波兰的肖邦和肖邦的波兰一样，都梦想一颗跳动的心脏。
学钢琴的体会和心得篇8
现在学钢琴的父母真的是越来越多了，看到身边那么多妈妈们都急切又有些盲目的想给孩子学琴，甚至是还没开始学就已经花2—3万买了一架钢琴在家，我觉得真的有必要在这里提醒一下各位妈妈，先想清楚。为什么要给孩子学琴。学琴不是为了跟风或是攀比。每个孩子都是特别的，与众不同的，不要为了别人都学你就去学，出于这种目的的，孩子很难学下去，往往上个少年宫，琴没摸几次，就不学了，千万别以为钱花出去了，孩子就学到东西了，就是当时学到，不坚持练习，也会忘的很快。
所以真要学的，一定要找固定的老师，长期一对一教学，这个效果是其他没法比的。为什么说钢琴是乐器之王，其中一个原因是，钢琴是学习其他乐器的基础，所以如果想玩乐器，但没想好学什么的'，学钢琴打基础准没错，之后学其他乐器都能很快上手。另外，更重要的是，学钢琴对消除暴戾怪癖的性格，养成良好的艺术修养，陶冶性情都很有帮助，这个帮助是潜在的，但至关重要。正进入钢琴正规学习后，除了每周上课外，最为关键的是每天都必须反复练习，小点的时候是一天1小时，之后随着难度的加大，练习时间也需相应提高。
在这里需注意的是，家长（一般就是妈妈们啦）需要陪伴在旁边，一是监督练习情况，二是孩子不至于太过无聊，练烦了还可以适当休息说个话什么的，这个说起来没什么，但是难的是妈妈需要长期坚持。对孩子来说“坚持”这个东西其实一开始是没什么概念的，这个时候就看家长要怎么做了，如果家长能坚持陪伴，那孩子多半也能坚持下来。
当然，陪伴一定阶段，当孩子形成自觉练琴的习惯后，放手让其自己去练就可以了。到那时，有能力跟的上的妈妈也比较少了呵。关于学琴最佳时间，从个人学琴和教琴经验来看，我觉得女孩4岁，男孩5岁最合适，一是那时候孩子手最适合学琴，二是这期间还未上学，孩子比较空闲，可以趁机观察孩子有无这方面兴趣，对音乐是否敏感，当然，如果两者都无，也不是不能学琴，我觉得学琴对良好性格的养成还是有确实帮助的，我有个朋友（男，钢琴十级，现在名牌大学计算机系研究生）当初学琴只是因为他的妈妈觉得他毫无音乐细胞且太过内向，怕日后影响其成长，所以特意让他学的。再说一点，上学之后，很多妈妈觉得孩子学琴会影响学习，其实个人觉得这倒很可能是个误会。
我初中上的是文艺班，顾名思义一个班都是文艺特长生，不知道是否是巧合，但是里面钢琴特长生的成绩都不错，一般特长生会两级分化，特别好或特别差，这点我也不太明白，但是，一般来说，学过艺术的孩子都比同龄人聪明一点。有的家长觉得学琴可能会耽误了学习，但个人觉得其实是把玩的时间变成了练琴，对孩子来说这种休息带来的是学的更有效率。当然，如果家长要及时和孩子交流，如果孩子已经把学琴当成一种负担，或是遇到考试等关键时刻，弹琴还是应该让位于考试的。毕竟如果只是培养孩子气质，帮助性格养成，将钢琴作为一种兴趣爱好的话，放到学习后面就好了。
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